Результаты поиска

Сольная программа звезды мюзиклов, певицы и актрисы Лики Рулла на сцене «Приюта комедианта». Песни совершенно разных жанров и эпох, объединенные одной темой — живой и как никогда актуальной темой любви. Стильная, элегантная и местами эксцентричная концертная программа на самом контрастном музыкальном материале. Со сцены прозвучат песни из репертуара Людмилы Гурченко, Далиды, группы «Ноль», «Город 312», стихи Марины Цветаевой, Роберта Рождественского, Евгения Гришковца и многих других.

Это музыкальный калейдоскоп самых смелых чувств. Зрителя ждет незабываемый опыт, включающий в себя весь спектр эмоций: страсть, боль, радость, трепет, смех и слезы.

Лика Рулла — российская актриса и певица, солистка мюзиклов. Исполнила роль Велмы Келли в звездном «Чикаго». Солировала в мюзиклах «Голливудская дива», «Граф Орлов», «Монте-Кристо», «Анна Каренина» и многих других. С 2016 года ведет свой курс в ГИТИСе. Работала педагогом по сценической речи на проекте «Фабрика звёзд». Исполнила главную роль в драматическом спектакле «Зойкина квартира» в МХТ им. А. П. Чехова. Также является актрисой озвучивания. Ее голосом говорят: фея-крестная в мультфильме «Шрек-2», миссис Эверглот в мультфильме Тима Бертона «Труп невесты», мама Дитл в анимационном фильме «Монстры против пришельцев», а также директриса приюта для сирот миссис Липпет в мюзикле «Дорогой мистер Смит».

Лика Рулла — лауреат и номинант многих престижных премий, таких как: «Золотая Маска», «Золотой софит», «Музыкальное сердце театра», «Звезда Театрала».

История любви юноши из богатой семьи и взбалмошной экстравагантной девчонки, мечтающей стать актрисой, — сентиментальная сказка из современной жизни, знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов, разыгранная петербургскими мастерами сцены. Жизнь не кончена, если даже ушла любимая девушка...

27 декабря 2014 года сыгран 500-й спектакль.

14 августа 2017 года сыгран 600-й спектакль. 

2 ноября 2019 года сыгран 650-й спектакль.

15 мая 2021 года прошел последний, 665-ый показ спектакля.

Российская премьера сценической версии романа «Серотонин» самого обсуждаемого современного французского писателя Мишеля Уэльбека.

Жизнь привлекательного и благополучного Флорана Лабруста зашла в тупик. От отчаяния не спасают ни экзотические отношения с японской красавицей Юдзу, ни престижная работа бизнес-консультанта, ни комфортная жизнь в лучшем районе Парижа. Герой решает навсегда исчезнуть из своего настоящего, чтобы отправиться в путешествие по Франции и своим воспоминаниям. Его манит чистый образ возлюбленной из молодости, интеллектуальные споры с другом по университету и возможность вырваться из скучной назойливой реальности. В общем все то, что заставляет наш мозг вырабатывать серотонин — волшебный гормон, приносящий ощущение подлинного счастья. Но может ли современный человек наслаждаться жизнью без допинга? И к чему приводит увлечение играми воображения и антидепрессантами?..

Новый спектакль Андрея Прикотенко — это эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени. Воплощает взрывной и в то же время наполненный чувственностью образ главного героя известный артист Иван Волков. А его партнеры сыграют за один вечер не меньше десятка ролей.

Андрей Прикотенко — российский театральный режиссер. В качестве режиссера-постановщика работал в театрах Москвы, Риги, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Орла. Главный режиссер Новосибирского академического драматического театра «Красный факел». Ранее, с 2007 по 2009 год являлся художественным руководителем Рижского русского театра им. М. Чехова. Всего поставил более 40 спектаклей. Его работы неоднократно были отмечены Национальной театральной премией «Золотая Маска».

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Четыре номинации на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая мужская роль» — Иван Волков за роль Флорана-Клода Лабруста, «Лучшая работа художника» — Ольга Шаишмелашвили, «Лучшая работа художника по костюмам» — Ольга Шаишмелашвили;
• Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль малой формы»;
• Ольга Шаишмелашвили — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника в драме»;
• Александр Кудренко — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая роль второго плана»;
• Иван Волков — номинант Национальной театральной Премии «Золотая Маска» за «Лучшую мужскую роль» и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» за «Лучшую работу актера».

Последний показ спектакля состоялся 10 октября 2020 года.

Паскуале Лойяконо, уже немолодой, но очень активный предприниматель, безуспешно пытается найти работу. Принимая сомнительное предложение — бесплатно поселиться в заброшенном особняке, где, по слухам, обитают привидения, он задумывает основать там пансион и стремится убедить привратника Раффаэле, стать его компаньоном. Не останавливаясь ни перед чем в желании разбогатеть, он сталкивается с событиями, куда более «загадочными», чем мог предположить.

Каждый из персонажей блестящей итальянской комедии старается устроить жизнь в соответствии с собственными представлениями о морали. Главный герой, увязший в нищете, готов пойти на многое, лишь бы выбиться в люди. Ради достижения желанного комфорта хороши все средства, включая обман, подлог и даже небольшой шантаж. Однако цена иллюзий, которыми Паскуале питает себя, может оказаться непомерной как для него самого, так и для окружающих.

Режиссер Григорий Дитятковский о спектакле: «Пьеса „Призраки“ — редкий случай безупречной драматургии, где на редкость удачно сочетаются комедия положений и комедия характеров. „Театр — это жизнь, инсценировка реальной жизни“, — так определял сам автор главное направление своего ремесла. Однако все его персонажи имеют одну редкую особенность: они могут восприниматься как живое человеческое лицо и в то же время наделены всеми признаками условного комического персонажа. Имеют все свойства человека, но и наделены чертами театральной маски».

У вас есть доступ ко всей информации мира (спасибо интернету!), но много ли вы знаете о собственной семье?

«Это всё она» — спектакль об отчаянной попытке понять и услышать друг друга. Рядовая российская семья. После смерти отца отношения между матерью и сыном похожи на холодную войну. Чтобы разобраться в чувствах подростка и помочь ему, мать регистрирует фейковый аккаунт под именем девушки Тоффи и начинает переписываться с сыном. Рискованный и предательский шаг может оправдать только одно — герои не просто общаются, а становятся друзьями. Но как теперь объединить разные личности — реальные, которые продолжают жить в конфликте, и выдуманные?

Спектакль «Это всё она» станет возвращением в Петербург актрисы Юлии Ауг, ее первой ролью в родном городе после 15-летненего перерыва. Спектакль в двух реальностях создают ученик Кирилла Серебренникова — режиссер Александр Созонов и Павел Семченко — художник и режиссер самого авангардного коллектива Петербурга — Инженерного театра АХЕ.

Спектакль входит в топ главных премьер сезона 2020/2021 по версии:

_{Фото на странице — Наталья Кореновская.}

Артист театра на Садовой Денис Кириллов («Трамвай «Желание», «Вий», «Хорошо. Очень!» и др.) отмечает двойной юбилей: в марте ему исполнится 50 лет, а ещё он отметит 25-летие выхода на нашу сцену. В честь таких важных дат студенты артиста — учащиеся Академии креативных индустрий «Локон» — покажут спектакль «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана.

Во втором акте студенты актерского факультета Балтийского института экологии, политики и права покажут творческое поздравление мастеру. Каким оно будет — не можем вам рассказать, чтобы не испортить сюрприз для именинника. Приглашаем вас присоединиться к поздравлениям и вместе с нами отметить юбилей Дениса Кириллова.

О спектакле:

Николай Эрдман
Самоубийца
черная комедия, 16+

Подсекальников живёт с женой и тещей в коммунальной квартире не слишком счастливой жизнью. Его гложет, что жена работает, а он не может себя найти, сидит у нее на шее. Однажды после ссоры из-за ливерной колбасы, наш герой решает покончить с собой. Слух о предстоящем самоубийстве быстро распространяется среди соседей и знакомых, которые наперебой предлагают ему застрелиться не просто так, а во имя чего-то. Назначив дату и время самоубийства, жильцы никак не могут договориться между собой, во имя чего же всё-таки застрелиться Подсекальникову: ради любви, искусства или политики. Как Подсекальников будет выкручиваться из сложившейся ситуации — узнаете на спектакле.

В 2024 году Михаилу Юрьевичу Лермонтову исполняется 210 лет. Понят ли он? Прочитан ли? Больше 100 лет назад Александр Блок написал: «Почвы для исследования Лермонтова нет — биография нищенская. Остается „провидеть“...». Провидеть — значит говорить об искусстве языком искусства.

Народный артист России Олег Погудин и Театр на Садовой представляют к этой дате премьеру спектакля «Лермонтов. Я к вам пишу». Это — музыкально-драматическая история по стихам и прозе Лермонтова, Пушкина, Смирновой-Россет, Ростопчиной, с отрывками из писем Лермонтова, Ростопчиной и императора Николая I и с музыкой композиторов, обращавшихся к творчеству Лермонтова на протяжении более полутора столетий: от Варламова до Хачатуряна. В спектакле звучит 19 романсов на слова поэта.

Это спектакль о судьбе, о роке, о любви и одиночестве, безверии и вере, отчаянии и спасении и о звезде, говорящей с другою звездою.

Одна из самых стильных интерпретаций бессмертной комедии.

Лаконичные современные декорации-трансформеры; заманчиво-загадочные световые партитуры от одного из лучших художников по свету в России; костюмы, созданные по мотивам коллекции одного из самых известных и эпатажных дизайнеров современности Александра Маккуина, — все это великолепно иллюстрируют безумство дня, который предстоит пережить персонажам пьесы. Отсутствие примет эпохи Ренессанса — намек на вечную актуальность бессмертного творения Бомарше.

В течение одного безумного дня хитрый и плутливый острослов Фигаро будет вынужден парировать нападки посягнувших на его счастье, окажется на скамье подсудимых, поверит в «измену» будущей жены, однако не утратит ни жизнелюбия, ни веры в любовь.

Первая постановка пьесы в России!

Мексиканский курорт Канкун. Проснувшись неким злополучным утром, Реме с удивлением обнаруживает, что супруг не признает в ней жену, а дети — мать. То ли жестокий розыгрыш, то ли помрачение ума от яркого солнца, то ли нечто посерьезней: шутка в духе Альберта Эйнштейна, сдвиг времени и пространства, перенесший героев в альтернативную реальность...

«Канкун» в Театре на Садовой — первая в России постановка этой пьесы современного испанского драматурга Жорди Гальсерана. Гальсеран снискал европейскую известность своими пьесами, киносценариями и литературными переводами на испанский и каталанский языки (в числе переводов Гальсерана — «Ревизор» Гоголя). Среди наиболее популярных пьес Гальсерана — «Слова на цепи», «Дакота», «Гауди», «Метод Грёнхольма», «Карнавал», «Бурунданга». В 2010 году его драматургия впервые увидела свет на российской сцене: в московском Театре наций болгарский режиссер Явор Гырдев выпустил спектакль «Метод Грёнхольма». В петербургском «Канкуне» возник тот же интернациональный тандем: драматург Гальсеран и режиссер Гырдев.

Первая постановка пьесы состоялась в октябре 2008 года на сцене Театра им. Энрике Борраса в Барселоне. Первая постановка пьесы в России — на сцене Театра на Садовой (бывшего «Приюта комедианта») — 11 мая 2012 года.

О РЕЖИССЕРЕ

Явор Гырдев родился в 1972 году в Софии. Окончил философский факультет Софийского университета им. Климента Охридского, а затем — Академию театрального и кинематографического искусства им. К. Сарафова по специальности «режиссер драматического театра». Педагогом Явора Гырдева был знаменитый Иван Добчев, сооснователь театра-лаборатории «Сфумато», центра болгарского театрального авангарда. Занимался видеоартом, является автором ряда арт-перформансов.

«Любовная история» Дмитрия Волкострелова — спектакль-эксперимент, спектакль-вызов, спектакль, рассчитанный на зрителя подготовленного и знакомого с тенденциями современной драмы и театра, спектакль не для каждого. Молодой режиссер предлагает посмотреть на отношения между мужчиной и женщиной и на вопросы равноправия полов глазами Хайнера Мюллера, одного из крупнейших немецких драматургов и писателей ХХ века. Спектакль разрушает традиционные представления о театре — здесь нет ни действия, ни диалогов в их привычном понимании. Что объяснимо: ведь Мюллер был учеником другого выдающегося немецкого драматурга ХХ века — Бертольта Брехта, выступавшего против театральной рутины.

В ролях: Илья Дель, Алёна Бондарчук, Иван Николаев, Алёна Старостина.

Блестящий гвардейский офицер, знаменитый дуэлянт, поэт и острослов Сирано де Бержерак влюблен в красавицу Роксану, о чем она даже не подозревает. Насколько Сирано храбр на поле битвы и в многочисленных дуэлях, настолько же робок в любви. Из-за своего непомерно длинного носа он совершенно уверен, что Роксана отвергнет его, поэтому пишет ей пылкие любовные послания и прекрасные стихи от имени красавца Кристиана, поступившего в полк гасконцев, где служит Сирано. Благодаря им Кристиан завоевывает сердце Роксаны, но погибает на войне, так и не успев признаться, что стихи и письма написаны не им...

Действующие Лица И Исполнители:

Андрей Носков — Сирано
Екатерина Клеопина — Роксана
Антон Гуляев — Кристиан
Геннадий Алимпиев — Рагно
Александр Глебов — Ле Брэ
Александр Ронис — де Гиш
Юрий Ершов — капитан Карбон, Линьер, Де Вальвер, Монфлери, Бельроза, Докучный, Карманный Вор, Капуцин, Дуэнья, Монашка

Онлайн-лекция

Каждый спектакль Волкострелова — это объект современного искусства в пространстве театра (или нетеатральном пространстве). Чтобы ваш опыт столкновения с его новой работой был по-настоящему полным, стоит разобраться в нескольких ключевых элементах эстетики театра post. Что мы и сделаем!

Известную трагедию Уильяма Шекспира «Король Лир» Константин Богомолов превратил в черную комедию, соединив в одном спектакле, казалось бы, несоединимое. Новый «Лир» — это сочетание предельной зрелищности, замешанной на агрессивной театральности и острохарактерной гротесковой актерской игре с гэгами и аттракционами, с размышлениями о современном мире и месте человека в этом мире.

Эта захватывающая история, поставленная по законам провокативной эстетики, — ироничная и трагическая, жесткая и лиричная одновременно... «В твои глаза взглянул я недавно, о Жизнь: сверкало золото в ночи глаз твоих — и стихло сердце мое перед страстным желанием.... Кто не испытывал ненависти к тебе — сковывающей, опутывающей, соблазняющей, ищущей, обретающей! Кто не любил тебя — невинную, нетерпеливую, взбалмошную грешницу с глазами ребенка! ...Тут Жизнь задумчиво оглянулась вокруг и тихо произнесла: „О Человек, ты не слишком-то верен мне! Ты давно уже любишь меня не так сильно, как говоришь; я знаю, ты собираешься скоро покинуть меня“. И смотрели мы друг на друга, и бросали взгляды на зеленый луг; на который опускалась вечерняя прохлада, и рыдали. И в тот раз Жизнь была мне милее, чем когда-либо вся мудрость моя».

Награды

• Спектакль-лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2011-2012

Фестивали

• участник программы Russian Case фестиваля «Золотая маска» 2012 года;
• участник фестиваля современного театрального искусства «Theaterformen» (Ганновер, Германия) 2013 год;
• участник Международного форума театрального искусства «Teart» (Минск, Белоруссия);
• участник «Петербургского театрального сезона в Марселе», 2013.

Онлайн паблик-ток

Театральный критик Дмитрий Ренанский расспросит создателей «Русской классики» о том, как работает тандем «Волкострелов — Перетрухина», создавший вместе больше десятка спектаклей; почему после Вырыпаева, Кейджа и Беккета он внезапно заинтересовался русской прозой XIX века? чего зрителю ждать от нового спектакля?

Нет чувства более сильного и глубокого, чем любовь, но как часто это чувство подменяется жалостью. Как часто люди отказываются от своего счастья, считая, что так будет лучше для всех, что счастье нужнее другому. «Мой бедный Марат» — история о непростых взаимоотношениях трех героев — Марата, Лики и Леонидика. Они проживают на наших глазах свои лучшие годы — юность, молодость, зрелость. Совершают ошибки, дают волю характеру, не слышат друг друга, не умеют прощать. Любовный треугольник, возникший в юности, с годами лишь обостряется, несмотря на то, что когда-то казался разорванным навсегда. Cпектакль о том, что от прошлого, как и от самих себя, невозможно убежать.

_{Премьера первой редакции спектакля состоялась 14 мая 2010, второй — 7 мая 2015, третьей — 27 января 2017.}

В ролях

Антон Багров, Ульяна Фомичёва и Александр Кудренко.

Номинации

• В 2010 г. за исполнение ролей Марата и Лики Антон Багров и Ульяна Фомичёва стали номинантами Санкт-Петербургской премии для молодых театральных деятелей «Прорыв».

Владельцу рыбного ресторана Барни Кэшмену уже за 40. За плечами — более 20 лет брака, трое детей, успешный бизнес. За всю свою жизнь он ни разу не подрался, не ввязался ни в какую авантюру, не изменял жене, не отрывался на рок-концерте, не злоупотреблял алкоголем, носил только респектабельные синие костюмы и скучал на курортах.

Однажды плотина чувств прорывается через всё это затянувшееся однообразие, и Барни решает наверстать упущенное…

Москва, 70 годы. Огромная квартира в элитной «сталинской» высотке на площади Восстания, в которой живут несколько поколений одной семьи. Глава семейства — Андрей Трофимович Жарков — стареющий советский писатель, его незамужняя дочь Нина, сын Ким, в прошлом подающий надежды спортсмен и Альберт — сын Кима, школьник — полиглот. У каждого поколения свои проблемы и свои заботы.

Ким тоскует по ушедшей от него и уехавшей за границу жене, Альберт ждет встречи с матерью. Нина много лет назад пытавшаяся покончить с собой из-за несчастной любви к Леве, смирилась с участью одинокой женщины. Сам Андрей Константинович, крупный, но давно не печатающийся писатель, долго и мучительно пишет новый роман.

С одной стороны, обычная интеллигенция ведет привычную жизнь с подобающими культурным людям ритуалами — совместными обедами за большим столом, чтением в домашнем кругу свежих глав из нового романа главы семьи. С другой, довольно быстро завязывается интрига — в доме появляются бывшая жена Кима и бывший возлюбленный Нины, и относительному покою приходит конец, каждый из домочадцев вынужден делать серьезный выбор.

Почему они это сделали?
Психологи и актеры вскрывают преступления из произведений русской классики

«Криминальная драматургия» — новый жанр тру-крайм подкаста, в котором психологи и психиатр становятся следователями, раскрывающими преступления в русской классике.

Это не просто разбор сюжетов — это анализ мотивов. Мы совершим захватывающее путешествие в лабиринты человеческой психики, где вместе с экспертами проекта и актерами, исполняющими роли персонажей, будем исследовать их внутренние миры. Собирая по крупицам историю преступления мы не просто читаем между строк — мы ищем улики.

Где грань между «жертвой обстоятельств» и «монстром»? Что стоит за их действиями? Почему они идут на крайние меры? Как психология формирует их поведение? И самый главный вопрос — а что я сделал бы на их месте?»

Совсем скоро мы заглянем в душу преступников и поймем, что движет героями классической русской литературы.

В проекте будут препарированы:

• «Преступление и наказание» (Дмитрий Лысенков);
• «Идиот» (Татьяна Ишматова, Антон Падерин);
• «Айсвилль» (Константин Рубинский);
• «Воскресение» (Евгений Санников, Татьяна Ишматова);
• «Вий» (Вячеслав Коробицин);
• «Онегин» (Александра Магелатова);
• «Смерь Тарелкина» (Женя Анисимов);
• «Киса» (Семён Серзин).

Проект создан при поддержке VK.

Одна из самых известных русских пьес в мире в постановке молодого режиссера, актера и композитора Евгения Серзина.

Профессор Серебряков тяжело и мучительно переживает окончание блестящей карьеры. Его молодая жена Елена Андреевна хочет поддержать мужа, но увлекается доктором Астровым, которого давно безнадежно любит дочь Серебрякова — Соня. Шурин профессора Иван Петрович Войницкий и доктор Астров ищут общества Елены Андреевны. Один влюблен в неё безответно, второй — взаимно, но невозможно. Эта болезненная любовь усугубляет чувства неудовлетворения жизнью и мысли о том, что она растрачена впустую.

В этом спектакле дядя Ваня — не главный герой. Внимание зрителей сосредоточится на всех участниках спектакля: их мыслях, поступках, надеждах, внутренних конфликтах и стремлении добраться до самой сути вопроса — что делать, если кажется, что жизнь прожита зря?

Маленький холодный остров Айсвилль. Прибывшему с материка инспектору полиции предстоит расследовать загадочную смерть Евы — незнакомки, внезапно нарушившей размеренную жизнь жителей Айсвилля.

Любовный треугольник, черный юмор и вечная зима, от которой замерзает всё, кроме голоса. Режиссер Алексей Франдетти возвращается на сцену Театра на Садовой с леденящим а капелла мюзиклом. Что ждет зрителя? Неожиданные решения, остросюжетный детектив, сильная партитура и самые узнаваемые голоса российских мюзиклов без какого-либо инструментального сопровождения. Музыку к спектаклю написал Евгений Загот — один из лучших композиторов жанра, обладатель премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра». 

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Спектакль — номинант на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль. Оперетта / мюзикл» и в персональных номинациях: «Лучшая работа режиссера. Оперетта / мюзикл» — Алексей Франдетти; «Лучшая женская роль. Оперетта / мюзикл» — Кристина Кузнецова (Ева); «Лучшая роль второго плана. Оперетта / мюзикл» — Евдокия Малевская (Кву); «Лучшая роль второго плана. Оперетта / мюзикл» — Дмитрий Воробьёв (Лил); «Лучшая работа композитора. Музыкальный театр» — Евгений Загот; «Лучшая работа художника по свету. Музыкальный театр» — Иван Виноградов.
• Спектакль — лауреат Национальной Премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший спектакль малой формы» и в пяти персональных номинациях: «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» — Евгений Загот, «Лучший музыкальный руководитель» — Елена Буланова, «Лучшая сценография (художник-сценограф)» — Анастасия Пугашкина, «Лучшее световое оформление (художник по свету)» — Иван Виноградов, «Лучшая исполнительница роли второго плана» — Манана Гогитидзе.
• Спектакль — лауреат премии Фестиваля мюзикла «Х» в номинации «Лучший мюзикл».
• Семь номинаций на Национальную премию «Музыкальное сердце театра»: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» — Евгений Загот, «Лучший музыкальный руководитель» — Елена Буланова, «Лучшая сценография (художник-сценограф)» — Анастасия Пугашкина, «Лучшее световое оформление (художник по свету)» — Иван Виноградов, «Лучшая исполнительница главной роли» — Кристина Кузнецова, «Лучшая исполнительница роли второго плана» — Манана Гогитидзе.
• Спектакль — ТОП-10 ежегодной премии «(От)Личный Петербург» от городского портала «Фонтанка.ру» в номинации «Культурное событие года» за 2024 год.

СОСТАВ АРТИСТОВ

Спектакль для семейного просмотра

Трехкратный обладатель «Золотой Маски» Алексей Франдетти поставил мюзикл Пола Гордона Daddy-Long-Legs, созданный по одноименной повести Джин Вебстер. Автор пьесы — либреттист Джон Кейрд, знаменитый режиссер Бродвея и Вест-Энда («Отверженные», «Дети Эдема», «Кандид»).

Мюзикл представлен в России впервые.

Джуди Эббот выросла в приюте. Одно-единственное событие переворачивает всю ее жизнь: девушка получает стипендию на обучение в престижном колледже от анонимного благотворителя. По условиям соглашения Джуди должна писать тайному покровителю подробные письма о том, что с ней происходит, но ни на одно из них он не ответит. И Джуди пишет, ведь в ее новой жизни столько неизведанного и захватывающего. Но желание узнать, кто же скрывается по ту сторону переписки, с каждым днем становится всё сильнее...

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Спектакль — участник II Международного фестиваля актуального театра «ХАОС»
• Пять номинаций на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»: «Оперетта-мюзикл / Спектакль», «Оперетта-мюзикл / Работа режиссера» — Алексей Франдетти, «Работа художника в музыкальном театре» — Вячеслав Окунев и Студия «Artnovi», «Оперетта-мюзикл / Женская роль» — Юлия Дякина, «Оперетта-мюзикл / Мужская роль» — Иван Ожогин.
• Юлия Дякина — лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга
• Спектакль — номинант на Национальную премию «Музыкальное сердце театра» в 7 номинациях
• Художник по свету Глеб Фильштинский — лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» 
• Спектакль и актриса Юлия Дякина — номинанты на Международную театральную премию «Звезда Театрала»
• Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре мюзикла»
• Иван Ожогин — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая мужская роль в мюзикле»
• Юлия Дякина — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль в мюзикле»
• Художник Вячеслав Окунев — номинант на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой Софит»

СОСТАВ АРТИСТОВ

Первый спектакль-концерт народного артиста России Олега Погудина на сцене Театра на Садовой. В основе его новой музыкальной программы лежит уникальный материал — 15 греческих песен, поэтическое переложение которых на русский язык артист сделал сам.

Греческая городская песня — ребетика — легкая и мелодичная, близкая к одесской — прародительнице нашей популярной музыки. Кажется, что это веселые песни о синем море, в котором отражается яркое солнце. Но если перевести тексты, получаются, как говорит сам Погудин, «песни грустные и веселые, наивные, но и хитроватые, бывает грубоватые, но и возвышенные. В них есть солнце, море, Босфор, любовь, тоска по родине, бедность, одиночество и надежда, что все-таки мы успеем на последний трамвай».

Греческие городские песни очень разные. Их писали музыканты, играющие на бузуки и не знающие нот, и композиторы с консерваторским образованием, завсегдатаи кафе-теке и литераторы, принадлежащие к модным поэтическим школам. Но эту музыку объединяет одно качество — подлинность чувств и переживаний. Именно оно заложено в «Мелодии рассвета».

Спектакль сыгран более 250 раз!

Избалованная аристократка Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан. Поселившись в доме сестры и её мужа, простого рабочего Стэнли Ковальски, она смело высказывает своё мнение о жизни окружающих. Бланш до невозможности педантична в отношении своего возраста и внешности, потому что от этого зависит её успех у мужчин, которых он выбирает, кажется, без особого разбора. Высокомерный нрав Бланш сталкивается с куда более закоренелым и простым нравом жителей небольшого рабочего квартала. Стэнли пытается сбить спесь с самовлюбленной леди и разбить её иллюзии. Его оскорбительные издевки и нападки срывают с Бланш маску высокомерия и чванства, под которой, как оказалось, скрывались отчаянная боль и страдания.

Призы и награды

• Три номинации на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»: «Драма/спектакль малой формы», «Драма/работа режиссера», «Драма/мужская роль» в 2007 году;
• Спектакль — участник «Петербургского театрального сезона в Праге» в 2007 году.

Выдающийся хирург профессор Преображенский решается на рискованный эксперимент по трансплантации человеческого гипофиза собаке. Пересадка удается: орган приживается, пес принимает человеческое обличье, приобретает способности говорить и принимать решения. Медицинская революция, совершенная профессором Преображенским, равно как и революция октябрьская, случившаяся незадолго до событий, описанных в романе Булгакова, породили абсолютно новый тип человека.

Сегодня, спустя 100 лет после Великого Октябрьского переворота, мы можем проанализировать и понять к чему же привели нас эти новые, рожденные революционными бурями люди, а главное — как много общего осталось между ними и нами. Кто мы? Очередные новые люди, созданные «Перестройкой»? Или прямые потомки и достойные наследники династии «Шариковых» и «Швондеров».

Люди бесконечно тянутся друг к другу, но никак не могут совпасть и найти свое счастье...

Павел и Александра случайно знакомятся на вечеринке друзей. Этим милым чудакам, которые умеют мечтать и любить «как никто никого никогда», кажется, суждено быть вместе. Союз сделал бы счастливыми всех: Саша обрела бы чуткого мужа, ее мама — зятя, младшая сестра — друга.

Но до любви и гармонии всякий раз не хватает буквально одного шага. И жизни героев, как радиоволны, разлетаются на разных частотах и никак не могут совпасть.

Режиссер Наталия Лапина о спектакле: «В этой истории вечный сюжет, поэтому она видимо и пережила свое время. Мы намеренно не играли специально “в эпоху”, передавали ее только деталями, стараясь вывести на первый план именно человеческие взаимоотношения. К тому же, для меня центральный герой этой пьесы — не Фарятьев даже, а подросток Люба, которой и остается в результате миссия Фарятьева — объединить всех. Потому что Любу ничто не сломает»

Обычный полицейский участок. Задержанный — молодой человек (лет тридцати) житель подмосковного Подольска. Причина задержания не ясна — трезв, аккуратен, документы в порядке, личность установлена. Но служители порядка всё равно устраивают ему эмоциональный допрос, угрожают подбросить наркотики или пару «висяков», чтобы улучшить показатели. Типичная ситуация из криминальных сводок и детективных сериалов... но стоит ли так недооценивать родную полицию?

Вопросы полицейских абсолютно не соответствуют протоколу и законам здоровой логики. Допрос превращается в сеанс интенсивной психотерапии: его цель — заставить задержанного заново посмотреть на свою бессмысленную жизнь. Сами полицейские примеряют роль эрудированных интеллектуалов с великой миссией — объяснить, как интересен и прекрасен мир рядового жителя московского спального района.

Это спектакль для тех, кто постоянно чем-то недоволен — сырым климатом, скучной работой, безучастным мужем или женой, унылой жизнью. Возможно, именно им стоит побывать в том самом отделении полиции, куда попал «Человек из Подольска».

НАГРАДЫ 

• Премия Правительства Санкт-Петербурга в области искусства и культуры
• Номинация на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (Дмитрий Лысенков, «Лучшая мужская роль»)

В 2021 году спектакль сыгран в 250-й раз!

На сцене Театра на Садовой — легендарная бродвейская мелодрама. Разведенная танцовщица и брошенный женой адвокат — смогут ли они найти друг с другом свое долгожданное счастье? Возможно ли сделать правильный выбор, если в сердце мужчины борются несчастливая любовь к одной женщине и нежность, стремление помогать и опекать — к другой? Отношения их складываются непросто, но нахлынувшее чувство позволяет вновь обрести вкус к жизни. Героям придется серьезно пересмотреть взгляды на жизнь, чтобы найти ответ на этот вопрос.

Известный режиссер Вениамин Фильштинский поднимает пьесу до мифологических высот, рифмуя ее с сюжетом о любви Дидоны и Энея.

Награды

• Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» за «Лучший актерский ансамбль» — Елена Калинина и Дмитрий Воробьев (2005).
• Спектакль — участник «Петербургского театрального сезона в Праге» 2007 года.

Факты

• До 2013 года роль Джери исполнял Дмитрий Воробьев, до 2019 года — Олег Федоров;
• В основе спектакля — легендарная бродвейская пьеса. Нью-йоркская премьера выдержала более 750 (!) показов, а главные роли в ней играли голливудский красавчик Генри Фонда и знойная Энн Бэнкрофт.

Что вы знаете о Кисе Воробьянинове? Наверняка, что этот разжалованный новой властью предводитель дворянства бежал в крохотный город и прятался у тещи. Что от нее узнал тайну о брильянтах в одном из двенадцати стульев и отправился на их поиски вместе с великим комбинатором Остапом Бендером.

Именно об этом, настоящем Кисе, новый спектакль Семёна Серзина — одного из лидеров российской режиссуры, известного зрителям Театра на Садовой по спектаклю «Смерть Тарелкина».

О приключениях знаменитого венецианца и легендарного искусителя Джакомо Казановы судачит весь мир. Его жизнь полна интриг и головокружительных романов. Но даже бесчисленные любовницы не могут вытеснить из его сердца одну-единственную, по-настоящему любимую, желанную, но волею неумолимого рока утраченную. 

Создатели постановки воссоздали на сцене великолепие и роскошь венецианского карнавала XVIII века с помощью сценографии и костюмов, над которыми трудилась команда высококлассных специалистов: художников, исторических консультантов, ювелиров, мастеров по кружевам, головным уборам, маскам и обуви. На создание каждого костюма ушло более 15 видов тканей, большая часть которых разработана итальянскими дизайнерами. Образы героев завершают винтажные броши и настоящие венецианские маски. 

Жизнь и страсть великого соблазнителя, рассказанная изящным поэтическим языком Марины Цветаевой, раскрылась на сцене Театра на Садовой в постановке и хореографии одного из самых титулованных режиссеров по пластике Сергея Грицая и актерской работе народного артиста Сергея Мигицко. 

Приглашаем на экскурсию по театру и спектаклю «Вий»

Вы узнаете, как устроен театр «Приют комедианта» и что в нем происходит, когда зрители покидают зал. Услышите историю постановки спектакля «Вий» и удивительных декораций, которые превратили нашу сцену в сундук с чудесами. Заглянете в глаза Вию и его свите. Возможно, даже примерите на себя его шкуру.

Количество участников экскурсии ограничено — доступно всего 15 билетов.

Получить дополнительную информацию можно на idea@pkteatr.ru или в группе в ВК.

Что важно знать о режиссере Дмитрии Волкострелове? Каждая его постановка — вызов для зрителя и форма взаимодействия с театром и артистами, с которой он скорее всего еще не сталкивался.

Профессионалы (например, режиссер Константин Богомолов) называют Волкострелова одним из самых прогрессивных постановщиков в России. Его радикальные по форме спектакли почти каждый год попадают в шорт-лист главной театральной премии страны «Золотая Маска» в категории «Лучший режиссер» или «Эксперимент».

Спектакль «Русская классика» — яркое тому подтверждение. «Приют комедианта» предложил режиссеру впервые в его биографии поставить классическое произведение. Волкострелов ответил дерзким решением — сделать спектакль о всей русской классике сразу. На 1,5 часа. Почти без слов. В 5-ти вариантах.

Если вам хочется пережить необычный театральный опыт, то «Русская классика» — лучший выбор.

НО К ЭТОМУ СТОИТ ПОДГОТОВИТЬСЯ.

Как? Рекомендуем 2 простых действия.

1. Посмотреть курс «Азбука театра post» (внизу страницы) — в 3-х минутных видео рассказали о главных приемах, которые вас могут удивить в спектаклях Волкострелова.
2. Не пропускать интерактивную часть спектакля: она разворачивается в фойе за 20-30 минут до начала. Артисты собирают у зрителей вопросы к классикам, а после включают их в содержание спектакля.

Спектакль входит в топ главных премьер сезона 2020/2021 по версии:

_{Фото на странице — Наталья Кореновская.}

Спектакль «Онегин» — волнующий рассказ о главной любовной катастрофе русской литературы и судьбе первой её жертвы. На 2,5 часа сцена Театра на Садовой превращается в пространство снов и фантазий Татьяны Лариной — настоящей главной героини романа Пушкина.

Потрясения нескладной девочки-подростка: от первого влечения к мужчине и его жесткого отказа до предательского убийства друга и бегства — смешиваются с неутолимой жаждой мести, с которой живет уже повзрослевшая Татьяна Ларина.

Пространство сна, придуманное режиссером Романом Габриа, не подчиняется логике времени — сцены из романа смонтированы заново. Здесь нет ограничений для чувств: любовь, боль, желание, страх — всё выкручено на максимум. Во сне возможно появление фантастических новых героев: Татьяну сопровождает ангел-хранитель — кажется, сам юный Пушкин; а от Онегина ни на шаг не отходит Хандра — то ли материализованный порок, то ли сама смерть.

Игру актрисы БДТ и обладательницы номинации на «Золотой Софит» Александры Магелатовой в роли Татьяны Лариной критики называют «виртуозной» и «волнующей». Режиссеру удалось собрать рядом с ней мощнейшую молодую команду артистов из «Мастерской», БДТ и Театра им. Ленсовета.

«Решено!.. не хочу жить... Нужда меня заела, кредиторы истерзали, начальство вогнало в гроб!.. Умру. Но не так умру, как всякая лошадь умирает, — взял, да так, как дурак, по закону природы и умер. Нет, — а умру наперекор и закону и природе; умру себе в сласть и удовольствие; умру так, как никто не умирал!..»

Запутавшись в собственных долгах, чиновник средней руки Тарелкин не придумывает ничего лучше, как имитировать собственную смерть. С мёртвого денег не возьмёшь, да и случай для «смерти» представился самый подходящий. Только что представился сосед Тарелкина — Сила Силыч Копылов, у которого детей нет, родных нет, долгов тоже нет, а паспорт есть! «Покойным» теперь будет Тарелкин, а Копылов «живым».

Гротесковый авторский текст Сухово-Кобылина, написанный более столетия назад и далеко выходящий за рамки сатиры, и сегодня остается поразительно актуальным. Автор продолжает начатую Гоголем и Салтыковым-Щедриным тему изобличения глупости, жадности и бюрократии.

Один день из жизни Бряхимова. В этом порочном городе бесприданница Лариса Огудалова живёт в шлейфе былых чувств к Паратову — состоятельному барину, встреча с которым нарушила уклад жизни обоих. Сегодня он возвращается после своего стремительного отъезда, но за прошедший год многое изменилось. Многое, но не чувства Ларисы. 

Не так страшны жестокие игры с чувствами и неразделенная любовь, как невероятная беспощадность, легкость и уничтожающая простота, с которой люди творят самые жестокие и непростительные вещи.

В «Бесприданнице» Баргмана стремительно всё — чувства, слова, действия и даже неминуемая гибель. Эта пьеса — больше, чем драма о любви. Это поиск правды, сила действий, крик отчаяния и борьба во имя чувств.

Александр Баргман о спектакле:

«Работа над Островским — это всегда мучительная прелесть. У Островского в пьесах всегда есть живая энергия, бьющаяся за жизнь духа, души, свободы. Островский чувственный, знает о любви и про любовь, и пытается бороться за неё во всех своих пьесах, даже если эта любовь обречена на проигрыш. Моя „Бесприданница“ не о жертве судьбы, а именно о человеке, борющемся за свободу своих чувств».

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• 2023 — приз Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» актерскому ансамблю «за создание образов Русского мира, который страдает и радуется, смеется и плачет»;
• Олег Рязанцев — луреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа актера в роли второго плана».

Ясная поляна, 1910 год. Отношения с супругой у Льва Николаевича серьезно осложнены. Софья Андреевна, прожившая с ним в браке 48 лет, всегда была хорошей женой: родила 13 детей, нежно и внимательно выполняла материнские обязанности, занималась переписыванием и подготовкой рукописей Толстого к печати, самостоятельно вела хозяйство и шила мужу рубашки. Однако в один прекрасный день всё пошло не так...

Что стало причиной разлада между супругами: новаторские идеи Толстого или его нежелание признать заслуги жены? Кем была Софья Андреевна — ангелом или демоном, музой и поддержкой гения или его обузой и проклятием? Что заставило тяжелобольного Льва Николаевича сбежать из семьи: невыносимая атмосфера и постоянные истерики супруги или собственный эгоизм? Ответ на все эти вопросы дадут несколько дней из жизни семьи Толстых, разыгранных на сцене Театра на Садовой.

Пьеса Ольги Погодиной-Кузьминой создана на основе подлинных документов — воспоминаний современников Льва Толстого, писем и дневников родных и близких писателя, но не исключает художественного вымысла. События на сцене не претендуют на то, чтобы быть истинными, но и не являются ложью.

Премьерой семейной драмы «Толстого нет» народная артистка России, легендарная советская киноактриса Ольга Антонова отметила свой юбилей на сцене Театра на Садовой.

Один из самых титулованных режиссеров по пластике, заслуженный деятель искусств РФ, постановщик спектакля «Казанова» Сергей Грицай возвращается в Театр на Садовой!

«Игра любви и случая» — классика романтической комедии положений, получившая новое прочтение вне временных рамок. Господин Оргон решает выдать замуж свою дочь Сильвию за благородного, статного юношу. Сильвия, желая понять, что за человек ее потенциальный жених, решается на уловку: она меняется местами со своей служанкой Лизеттой. Но молодой человек, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план. Господа становятся слугами, слуги — господами...

Глубокий психологизм действия, чувства и внутренние конфликты героев раскроются на сцене Театра на Садовой не только режиссерскими решениями, но и хореографическими номерами, которые придадут объем характерам персонажей. Порадуют зрителей и фантазийные размышления режиссера и художника по костюмам Андрея Климова — истинного мастера своего дела, чьи работы настолько поражают воображение, что им посвящаются целые выставки.

Спектакль создан при поддержке Санкт-Петербургского отделения СТД РФ (ВТО).

Знаменитая пьеса драматурга Леонида Зорина и сегодня продолжает волновать сердца зрителей. Герои «Варшавской мелодии» — Виктор и Гелена — случайно встретились после войны. Он — прошедший войну солдат, а ныне студент и будущий винодел, она — тоже студентка, но консерватории, польская певица и будущая знаменитость. Трогательная история их любви, разделенной советским законом о запрете на браки с иностранцами и пронесенной сквозь годы — история сломанных судеб и несбывшихся надежд.

Награды

• Спектакль — участник Международного молодежного театрального форума «М.@rt контакт» 2013 г. (г. Могилев, Белоруссия). Екатерина Зорина победительница в номинации «Лучшая молодая актриса форума» за роль Гелены.

Молодой писатель Иван приезжает в Полесье в поисках нового сюжета. Цивилизованный городской житель с иронией изучает быт и традиции местных крестьян. Он слишком много знает о мире, чтобы бояться пустых поверий и иметь предрассудки. Однажды, заблудившись в лесу, он набредает на дом старухи Мануйлихи и ее внучки Олеси, изгнанных из деревни за колдовство. Очарованный Иван готов жениться на Олесе и увезти её в город. Но сможет ли он преодолеть те самые предрассудки, над которыми иронизировал ранее, или груз общественного мнения, сотканного из языческих суеверий, сломает его любовь к юной ведьме?

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• 2010-2011 — специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Николаю Дрейдену «За лучший дебют в драматических театрах».

В основу постановки легли пять комедийных рассказов Василия Шукшина. Герои спектакля — просты и незамысловаты, но каждого из них терзает своя неразрешимая проблема. Глеб Капустин ждет встречи с кандидатом наук, чтобы доказать ему, что в деревне тоже есть «великие умы». Всегда спокойный и уступчивый Веня Зяблицкий впервые решается поскандалить с женой и тещей. Андрей Ерин не знает как сказать супруге, что потерял деньги. Сергей Духанин испытывает муки выбора — что для него важнее: половина мопеда или улыбка жены? И только старику Афанасию Дерябину не до семейных драм. Он занят исключительно важным делом — написанием писем в райисполком с просьбами переименовать переулок, где он живет, в честь самого себя — Афанасия Дерябина.

В этих обычных жизненных историях зрители спектакля найдут поэзию и красоту, ведь изображение повседневной жизни у Шукшина всегда соединяется с её философским осмыслением и рассуждениями о «вечных» вопросах человеческого существования. Так или иначе наши герои понимают, что главное в жизни не вещи и деньги, а любовь, доброта и справедливость. А жить от этого осознания становится хорошо… Очень!

МИКРОСКОП

Андрей Ерин — Вячеслав Коробицин / Игорь Дудоладов / Александр Ленин
Зоя Ерина, его жена — Соня Горелик
Петька, сын — Данила Караваев
Сергей Куликов — Денис Кириллов

СРЕЗАЛ

Глеб Капустин — Александр Глебов
Константин Иванович Журавлев (кандидат филологических наук) — Денис Кириллов
Валя Журавлева, его жена — Полина Фетисова / Ирина Саликова
Односельчане — Вячеслав Коробицин / Игорь Дудоладов / Александр Ленин, Соня Горелик, Юлия Молчанова / Елена Калинина

МОЙ ЗЯТЬ УКРАЛ МАШИНУ ДРОВ

Веня Зяблицкий — Вячеслав Коробицин / Игорь Дудоладов / Александр Ленин
Соня Зяблицкая, его жена — Полина Фетисова / Ирина Саликова
Лизавета Васильевна, теща Вени — Юлия Молчанова / Елена Калинина
Судья — Соня Горелик
Общественный защитник — Денис Кириллов
Общественный обвинитель — Александр Глебов

МУЖИК ДЕРЯБИН

Мужик — Александр Глебов
Белочка — Соня Горелик

САПОЖКИ

Сергей Духанин — Денис Кириллов
Клавдия Духанина, его жена — Юлия Молчанова / Елена Калинина
Груша, их дочь — Полина Фетисова / Ирина Саликова
Продавщица — Соня Горелик
Сослуживцы Сергея — Вячеслав Коробицин / Игорь Дудоладов / Александр Ленин, Александр Глебов 

Молодая вдова Диана де Бельфлор, получив в наследство преуспевающую парфюмерную компанию, делает всё возможное, чтобы удержать бизнес, не обделенный вниманием конкурентов. Ей это вполне удается, пока в дело не вмешиваются романтические чувства, которые ставят хозяйку компании перед выбором — любовь или достаток.

Спектакль «Собака на сене» по мотивам одноименной пьесы Лопе де Вега — это испанские страсти, интриги и сладкий аромат пьянящей любви. Здесь современные интерьеры заменят замки 17 века, а деловые костюмы — пышные подолы юбок.

Семейство собирается вместе, чтобы отпраздновать совершеннолетие Кей Конвей — юной писательницы, которая верит, что обязательно напишет полноценный роман. Торжество полно гостей и звонкого смеха. Все строят планы и с надеждой смотрят в будущее.

Двадцать лет спустя. Дом, когда-то наполненный любовью и радостью, изменился до неузнаваемости. А вместе с ним и все его обитатели...

Спектакль Александра Баргмана создает напряжение, вызывает острые эмоции и приковывает взгляд зрителей к героям постановки. Он играет и дразнит, а его сюжет напоминает сценарии фильмов Альфреда Хичкока, где зрители переживают за каждый шаг персонажей. Вам остается только наблюдать, куда приводят мечты и надеяться, что члены семьи Конвей не свернут с намеченного пути.

_{Премьера первой редакции спектакля состоялась 16 декабря 2011 г. на сцене ФМД-Театра (Театр Музея Достоевского). Премьера новой редакции на сцене Театра на Садовой прошла 2 сентября 2023 г.}

ОСТОРОЖНО, ОБЭРИУТЫ!

5 причин посмотреть «Ёлку у Ивановых» по пьесе Александра Введенского:

• Погрузиться в стилистику обэриутов и понять, почему они «взорвали» литературную среду 20-х годов прошлого века и остаются современными сегодня. Кто это такие? Читайте в этом посте.
• Увидеть новую постановку молодого режиссера Романа Муромцева — лауреата премии «Золотой софит», участника внеконкурсной программы Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Познакомиться с режиссером можно здесь.
• Эта премьера — дань уважения основателю нашего театра Юрию Томошевскому, чья постановка этой пьесы Александра Введенского в 90-х годах пользовалась большой популярностью. Та постановка называлась «Лёгкий шок для изысканной публики», и в новом спектакле зрителей тоже ждет своеобразный театральный шок. Все самое интересное о той «Ёлке» собрали здесь.
• В новой постановке необычная и сложная работа с музыкой. Композитор Владислав Фёдоров, лауреат множества международных конкурсов, не только работал над музыкой к спектаклю, но и исполняет ее на сцене вживую в роли пианиста. В спектакле соединяются классическая музыка и экспериментальная работа со звуком и музыкальными инструментами.
• Творческая команда молодых харизматичных артистов — Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Анастасия Подосинникова, Дмитрий Честнов и Александр Худяков — исполняют по несколько ролей, создавая яркие образы с помощью говорящих деталей. «Актерский состав спектакля работает с бешеной энергией, превращаясь из детей то в пошлых лесорубов, то в смешных ангелов-следователей с черными крыльями за спиной, то в самих родителей, напоминающих скорее заведенных кукол, чем реальных людей», — написала театральный критик Арина Хек.

Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет.

Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту, составляют сюжет одного из популярнейших произведений Александра Островского. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету.

Балетный спектакль «Солярис»* — продолжение размышлений, заложенных в знаменитом фантастическом романе Станислава Лема. Какая сила предшествует человеку и определяет его существование? Как ее отыскать? 

Действие спектакля разворачивается на станции «Земля» и в космическом пространстве. Отправляясь в межпланетное путешествие, человек неизбежно погружается в исследование собственного, внутреннего космоса. Возможно, в нем и заключена сила, неистребимый свет. 

Все шесть персонажей спектакля равнозначны, они — части одной личности, оттиски памяти ее подсознания. Каждая устремлена к поиску чего-то важного, но непреодолимо далекого. Но, следуя за героями, зритель понимает, что на самом деле, главное действующее лицо спектакля — он сам. 

_{*(лат. Solaris — солнечный)} 

Балетный спектакль «Солярис» — совместный проект Театра на Садовой и M.A.D. Company. 

Летней ночью в поисках ночлега трое семинаристов забредают в гости к ведьме, у которой есть вторая личина — панночка невиданной красоты. Чудом унеся ноги от колдуньи, главный герой — философ Хома Брут оказывается втянут в смертельное приключение, от которого невозможно отказаться. Ровно три ночи ему придется провести у гроба красавицы: один на один с нечистой силой, на границе между жизнью и смертью. Достаточно ли силен духом Брут, чтобы уцелеть в схватке с нежитью?

Режиссер Василий Сенин использовал по максимуму технические возможности сцены Театра на Садовой и создал спектакль-карнавал. Восторг от красоты декораций, видео и энергичной фолк-музыки, смешанный с ужасом перед потусторонним, который буквально сочится из Гоголевского текста, — вот, что отмечают поклонники спектакля в отзывах. Каждый образ в этом «Вие» — воплощение потаенных страстей, эротики, самых бесстыдных желаний и невероятных заблуждений, на которые способен человек.

Вы когда-нибудь задумывались о том, что на уме у вашего соседа, друга или нового знакомого? Бывает ли вам любопытно прочесть мысли случайного прохожего?

Режиссер Петр Шерешевский вместе со зрителями заглядывают в чертоги разума одного из самых знаковых героев Достоевского — князя Мышкина. Особенность романа «Идиот» в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними. Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами...

Петр Шерешевский использовал все технические возможности сцены, соединив театр и кино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран, чтобы зритель мог уловить мельчайшие детали и изменения в мимике артистов.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Спектакль вошел в 100 лучших спектаклей сезона 2022-2023 по версии Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска»;
• Семь номинаций на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера» — Петр Шерешевский, «Лучшая женская роль» — Татьяна Ишматова, «Лучшая мужская роль» — Илья Дель, Антон Падерин, «Лучшая женская роль второго плана» — Татьяна Самарина, «Лучшая мужская роль второго плана» — Александр Худяков;
• Спектакль — номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль малой формы»;
• Антон Падерин — номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» за «Лучшую работу актера».

    Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ

Громкое возвращение Константина Богомолова на сцену Театра на Садовой, которое получило два «Золотых Софита», семь номинаций на «Золотую Маску» и приз за лучший спектакль.

Константин Богомолов о спектакле:

«В этом спектакле вы не увидите Достоевского кричащего, страдающего, рыдающего. Здесь Достоевский спокойный, скорее рациональный, а не эмоциональный. Все эмоции здесь спрятаны внутрь. Сам подход к «преступлению» здесь (не способ изложения), действительно, тарантиновский. В том смысле, что у Тарантино смерть не рассматривается как драма, она — только эпизод жизни. Из истории Раскольникова изъяты моменты физических мучений, хотя сохранены и текст, и структура романа. Но при этом каждый монолог изъят из зоны нравственных и моральных мучений. Вот что здесь от Тарантино».

 

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Спектакль — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль малой формы»;
• Две Высшие театральные премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: «Лучшая мужская роль» — Александр Новиков, «Лучшая женская роль» — Марина Игнатова;
• Семь номинаций на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»: «Лучшая работа режиссера» — Константин Богомолов, «Лучшая мужская роль» — Дмитрий Лысенков, «Лучшая мужская роль» — Александр Новиков, «Лучшая женская роль второго плана» — Мария Зимина, «Лучшая женская роль второго плана» — Марина Игнатова, «Лучшая мужская роль второго плана» — Валерий Дегтярь, «Лучшая работа художника по костюмам» — Лариса Ломакина;
• Номинация на «Премию KudaGo» в номинации «Спектакль года».

Юрий, Саша и Виталий — три артиста балета одного из главных музыкальных театров страны, три товарища по несчастью, которым не удалось добиться триумфа. Их судьбы — сумма множества реальных историй танцовщиков, которые в одной пьесе собрали хореограф Юрий Смекалов и писатель Александр Цыпкин, который дебютирует в Театре на Садовой как драматург.

Первый откровенный спектакль об изнанке балетного мира, внутренних барьерах и
страхах, о вызове собственному телу и его предательстве. И первая постановка, в которой балет перестанет молчать: главные роли играют не только драматические актеры, но и артисты Большого, Михайловского и Мариинского театров, которые заговорят на сцене.

Юрий Смекалов

Солист Мариинского театра, обладатель Национальной театральной Премии «Золотая Маска», хореограф. Автор спектаклей в Большом, Мариинском театрах, Самарском театре оперы и балета, Театра на Садовой и других. Основатель и художественный руководитель творческого объединения M. A. D. Company — независимой танцевальной компании, выпускающей балетные спектакли в России и за рубежом.

Александр Цыпкин

Автор бестселлеров «Женщины непреклонного возраста», «Дом свиданий», «Девочка, которая всегда смеялась последней». Автор проекта «БеспринцЫпные чтения» — литературно-театрального формата, в рамках которого прозу читают сами авторы и популярные артисты. Среди них: Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Виктория Исакова, Анна Михалкова и другие. Лауреат Приза Гильдии киноведов и кинокритиков фестиваля «Кинотавр» за фильм «Прощай, любимый» с Ксенией Раппопорт в главной роли.

Новый проект Театра на Садовой посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Постановка основана на стихотворной пьесе известного советского драматурга и сценариста Виктора Гусева «Твоя песня».

Аудиоспектакль в видеоформате будет доступен для просмотра в официальном сообществе Театра на Садовой VK. Проект создается постановочной командой в творческой коллаборации с Музеем железных дорог России, который стал генеральным партнером проекта. Декорациями для спектакля станет экспозиция музея, представляющая полустанок эпохи 40-х годов с настоящим поездом.

«Твоя песня» Виктора Гусева — трогательная музыкальная пьеса, которая с одной стороны погружает нас в человеческие трагедии, а с другой — показывает, насколько героически люди переносили тяготы войны. Зрители познакомятся с лирической и человечной историей, которая поможет эмоционально прожить судьбы героев на фоне больших исторических событий.

По сюжету Катя провожает любимого на фронт и дарит ему песню собственного сочинения. Девушка просит никому о ней не рассказывать, но вскоре слышит свою песню от тенора фронтовой бригады. Катя решает выяснить, от кого он ее узнал, и так знакомится с прошедшими войну героями и с их историями. Песня все-таки разлетелась по свету, стала близкой для многих людей и поддерживала солдат в трудную минуту.

Генеральный партнер проекта – Музей железных дорог России.

Мы взяли настоящие русские сказки, добавили к ним артистов Театра на Садовой, замешали с нескучными лекциями кандидата исторических наук, щедро приправили киноэффектами и получили… новый проект театра «Славянский бестиарий».

Да! Мы сняли для вас настоящий научно-популярный сериал о славянской мифологии. У нас получилось 10 увлекательных историй о знакомых с детства персонажах. Мы слышали о них в сказках, боялись их, любили или ненавидели. Но мало кто задумывался, откуда они взялись, кто их придумал и почему в некоторых из них мы до сих верим!

В каждой серии заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея Дмитрий Баранов рассказывает подлинную историю сказочных тварей и делится уникальными историями, которые он собрал в научных экспедициях. Признаемся честно, от многих из них у всей съемочной группы бежали мурашки. Тем более, когда всё рассказанное — не байки из склепа, а полномасштабные исследования уважаемого ученого. Надеемся, этот трепет от материала испытаете и вы!

Лекционную часть дополняют лирическо-драматические отступления, в которых появляются герои тех самых славянских сказок и преданий. 

Все серии «Славянского бестиария»

Виктор Минков, директор – художественный руководитель Театра на Садовой:

«Что делать драматическому театру, когда годовые продажи составляют 97,8%, а средняя цена билета одна из самых высоких в городе? Когда в репертуаре все виды драмы и комедии, балетные спектакли, спектакль для детей и даже а капелла мюзикл? Чем ещё удивить зрителей, а самое главное — самих себя? Какие новые вершины взять? Начинать разрабатывать спин-оффы, которые мы сможем показать зрителям по всей России! Именно эту цель мы преследовали, когда придумывали проект «Славянский бестиарий».

Идея продолжения развития театра в видеоформате пришла к нам благодаря плодотворному сотрудничеству с компанией VK. Весь прошлый год мы выпускали клипы и ролики к спектаклям, делали видеотрансляции и поняли, что благодаря VK можем вместить больше зрителей, чем позволяет нам наш скромный по размеру зал. Поэтому, когда компания объявила грантовый конкурс, мы очень серьезно подошли к разработке проекта. Привлекли к работе лауреата многочисленных международных кино-конкурсов Дмитрия Юшкова, изучили тренды и поняли, что надо взять курс на изучение нашего культурного кода. Так родилась идея рассказать о мифологии славян, дошедшей до нас благодаря сказкам, которые мы читали в детстве. Тем более, что 2024 год — год 225-летия Александра Сергеевича Пушкина — великого русского поэта, не просто увлекавшегося персонажами славянских преданий, но и увековечившего многих из них в своих произведениях.

Мы бесконечно благодарны экспертам конкурса, которые поверили в наш проект и VK за то, что выделили нам на реализацию сериала почти 4,5 млн рублей.»

Серии будут выходить эксклюзивно в нашем офицальном сообществе ВКонтакте

Проект реализован при поддержке VK

Спектакль для семейного просмотра
Рекомендуемый возраст — 10+

Вы точно знаете настоящую историю Щелкунчика? Ту, что написал великий мистик и философ Гофман и на которую не успели повлиять Чайковский с его гениальным, но далеким от первоисточника балетом и мировая поп-культура? В которой рафинированный мир людей далеко не такой милый, каким кажется на первый взгляд, а сказочный мир мышей очень похож на реально существующие государства.

В сказке немецкого классика, как в лучших фильмах Кристофера Нолана, сны случаются прямо во сне, а сюжеты закручиваются внутри других сюжетов. Но главный герой спектакля — герой-странник, сказочник и рассказчик Дроссельмейер — хранит в своем небольшом чемоданчике не только запутанные истории, полные загадок и волшебства, но и лекарство от зла, повышающее иммунитет слушателей и зрителей к невзгодам совсем несказочной, реальной жизни. Вместе со смелой юной Мари мы отправимся в мир Крысиного короля, чтобы разрушить злые чары, а главное — заново поверить в то, что добро обязательно восторжествует.

Приготовьтесь, мы расскажем ту самую историю «Щелкунчика», которую на полтора столетия скрыли от зрителей за мишурой уютных рождественских сказочных сюжетов и блеском елочных игрушек. За постановку отвечает режиссер Виталий Любский — автор одного из самых популярных, романтических и проникновенных спектаклей Театра на Садовой «Варшавская мелодия».

Дмитрий Нехлюдов выступает присяжным на слушании дела Кати Масловой, с которой в юности его связывал мимолетный роман. Обвиняемую ждет тюрьма, а после — каторга за деяния, которые она вряд ли совершала. Чувствуя личную вину в случившемся, Нехлюдов пытается исправить ошибку суда присяжных вместе с ошибками молодости.

Спектакль удивит мощным актерским составом: сцену Театра на Садовой ждет возвращение заслуженной артистки РФ Розы Хайруллиной и новая роль Татьяны Ишматовой.

Режиссер Семён Серзин о спектакле:

«В сложном потоке тысячи морализаторских слов Льва Николаевича мы попытались выловить простые человеческие судьбы, которые, впрочем сами собой и являют умозаключения классика».

«Все дело в том, что люди думают, что есть положения, в которых можно обращаться с человеком без любви, а таких положений нет. Не чувствуешь любви к людям — сиди смирно, занимайся собой, вещами, чем хочешь, но только не людьми».

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

• Арсений Семёнов — номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» за «Лучшая работа актера в роли второго плана».

Команда, подарившая нам «Серотонин», возвращается на сцену Театра на Садовой! Режиссер Андрей Прикотенко и художник Ольга Шаишмелашвили создадут новый проникновенный, полный эстетики спектакль «Женитьба, или Последний пункт одиночества» по мотивам пьесы Николая Гоголя. Нас ждет погружение в мир высокой моды.

Санкт-Петербург, наши дни. Гафа — хозяйка салона аренды свадебных платьев и пошива мужских костюмов, которой не очень везет в любви, решает, что ей пора выйти замуж. Её бойкая и изобретательная коллега Фёкла, более удачливая в вопросах брака, хочет помочь подруге устроить личную жизнь. Но из окружающих мужчин — только портной, замкнутый мизантроп, и посетители салона — «женихи», один за другим приходящие сшить себе идеальный костюм.

«Женитьба» — постановка, наполненная мечтами о настоящей любви и предвкушением счастья. Смогут ли обрести его гоголевские персонажи, оказавшись в реалиях современного мира, или трагическая невозможность быть счастливыми возьмет верх?..

• В спектакле звучит композиция в исполнении иноагента.
• В спектакле упоминается социальная сеть Instagram. Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена в России.

Работница цирка Лидия Васильевна Жербер приезжает в рижский санаторий на отдых и немедленно все ставит с ног на голову: по ночам декламирует стихи соседкам по комнате, рассвет встречает песней, сбегает к морю через окно, дерзит докторам и ведет себя крайне независимо. Главврач Родион Николаевич раз за разом пытается увещевать недисциплинированную пациентку и однажды понимает, что раздражение уступило место симпатии. Так начинается история отношений двух одиноких людей. История, которая будет соткана из тончайших чувств и в которой не будет ни слова о любви.

РЕЖИССЕР АЛЕКСАНДР ИСАКОВ О СПЕКТАКЛЕ:

«Последнее время, по моим ощущениям, в нашей жизни не хватает проявления чувств — таких как любовь, дружба, влюбленность. Почему-то этого боятся. Мне кажется, герои пьесы Арбузова тоже испугались того, что с ними произошло, и попытались всячески это скрыть, уйти за „ширмы“ — иронию, сарказм и так далее. Открываются они лишь в самом конце. Название такое потому, что сегодня обнаружить и проявить чувство как раз и кажется явлением старомодным».