Игрок Достоевского
по роману Ф. Достоевского и дневникам А. Достоевской (Сниткиной),
драма, 18+
Режиссер и автор инсценировки — Василий Сенин
Художник-постановщик и художник по костюмам — Василий Сенин
Художник-технолог — Анна Курочкина
Видео — Максим Баскаков
Свет — Николай Бураков, Евгения Трофимова
Педагог по вокалу — Евгения Большакова
Продюсер — Анастасия Котова
Помощник режиссера — Анна Шемякина
Действующие лица и исполнители:
Алексей Иванович — Вячеслав Коробицин
Полина Александровна — Светлана Грунина
Генерал — нар. арт. РФ Пётр Семак
Марья Филипповна, Антонида Васильевна Тарасевичева — засл. арт. РФ Марина Солопченко
Бланш де Команж — Соня Горелик
Де-Грие — Александр Кошкидько / Герман Чернов
Мистер Астлей — Александр Ленин
Стенографистка — Полина Фетисова
Служанки, лакеи — сотрудники костюмерно-реквизиторского и машинно-декорационного цехов
СОСТАВ АРТИСТОВ НА БЛИЖАЙШИЕ ПОКАЗЫ В НАШЕМ СООБЩЕСТВЕ
Фото на странице — Александр Коптяев, Евгений Ковров.
Продолжительность спектакля более 4 часов
Русская душа как белка в колесе: эпохи меняются, ставки повышаются. Классика отражается в зеркале современности, однако юмор Достоевского оставляет нам шанс посмеяться над собственными страстями.
Рулетенбург — город-искушение, в котором роскошь соседствует с отчаянием, а поступками правят две всепоглощающие страсти: любовь и игра. Здесь разворачивается история превращения недавнего выпускника университета в чудовище, потерявшее на адреналиновых горках погони за ставками любовь, Родину и веру в себя.
Режиссер и художник-постановщик Василий Сенин бережно работает с классическим текстом русской литературы, не лишая его иронии и современного звучания. Его новый спектакль «Игрок Достоевского» — это сочетание психологического театра в его лучших традициях и эстетики расточительной роскоши и аристократического блеска обитателей курортного города Рулетенбурга.
- В спектакле звучит композиция в исполнении иноагента.
Премьера
Продолжительность
Более 4 часов с двумя антрактами
Действующие лица и исполнители
Алексей Иванович
Полина Александровна
народный артист России
Генерал
Заслуженная артистка России
Марья Филипповна, Антонида Васильевна Тарасевичева
Бланш де Команж
Де-Грие
Де-Грие
Мистер Астлей
Стенографистка
Это классический театр в хорошем смысле слова, где не нужно мучительно всматриваться в потемки, пытаясь угадать, что же хотел сказать режиссёр. Здесь можно просто смотреть. Искать задумки — да, но и сама картинка, свет, пространство и актёрская игра заслуживают внимания сами по себе.
Потрясающие костюмы, внимательная работа со светом и декорациями, детальность в каждой сцене. Видно, что была проделана большая работа для передачи атмосферы и внутреннего состояния каждого героя, как со стороны актёров, так и команды спектакля.
Вячеслав Коробицин 💝 — как тепло смотреть на искреннего человека, отдающегося полностью сцене. Чувствуется любовь к зрителям, высокий нрав и в то же время скромность, и большое сердце.
Вячеслав Коробицин с видимым удовольствием купается в сложном тексте Достоевского, требующем от исполнителя большого труда. На поверхность выходят заложенные автором ирония, юмор и в то же время трагический внутренний разлад главного героя. <...> На дне глубокой пропасти перед главным героем всё-таки забрезжит свет надежды и любви, но сможет ли он за ним последовать?
И мы понимаем: все, что происходит вокруг, не реальность, а игра писательского воображения. И зрителя уже не удивляет, что пара немецких бюргеров оборачивается гусаком и гусыней, а часть персонажей щеголяет в масках кроликов. <...> И будут три акта, разудалая пляска с медведем (лакеем Потапычем, увенчанным тяжелой медвежьей головой), веселые дамы в сетчатых чулках и ярких юбках, колесо Фортуны в видеопроекции.
Гротеск, психологизм, эротика, юмор, символизм – те составляющие, что делают этот спектакль по-настоящему ярким, эксцентричным и в то же время очень глубоким и грустным. Страсть к игре, сгубившая многие судьбы, показана с такой отчётливостью, что становится даже страшно.